Bubu: “Anabelas” (1978) – di Piero Ranalli

I Bubu si formarono a Buenos Aires (Argentina) nel 1975 e presentavano un organico variegato: Sergio Polizzi (violino), Cecilia Tenconi (flauto, flauto piccolo, flauto grave in sol), Win Fortsman (sax tenore), Petty Guelache (voce), Eduardo Rogatti (chitarra, effetti), Edgardo “Fleke” Folino (basso, effetti), Eduardo “Polo” Corbella (batteria, percussioni), Daniel Andreoli (composizione e arrangiamenti). La loro è una musica intricata e originale, intorno al tradizionale set rock (chitarra, basso e batteria) ruotano con agilità un violinista, flautista, sassofonista e pianista. “Anabelas” (1978) è un gioiello di musica prog d’avanguardia, non è assolutamente un disco facile, ha bisogno di diversi ascolti prima di essere metabolizzato a dovere, ma offre in continuazione piacevoli sorprese. Non ci sono influenze sudamericane come il tango o la bossa nova e non si basa per la maggior parte sullo sviluppo melodico.
Ci sono voci soliste occasionali e cori inquietanti ma, soprattutto, un’interazione strumentale complessa tra un massimo di otto strumenti diversi, tra cui eccellenti chitarre e violino. La tensione creata dalla fusione musicale è coinvolgente, mai banale, e la musica affascinante diventa un’entità che si avvolge intorno a te e si rifiuta di lasciarti andare. Sembra che uno strumento voglia andare in una nuova direzione, ma ce n’è sempre un altro che cerca di riconquistarlo. Questa tensione continua per tutto l’album e ti ritrovi a desiderare di più dopo che tutto è finito. La traccia di apertura (occupa tutto il lato A del vinile). El cortejo de un dia amarillo (19:25) richiede tempo ed è sfacciatamente caotico, con ottoni discordanti, pennellate di chitarra distorta spesso poco melodiche e divagazioni di flauto jazz. Veniamo colti di sorpresa da un sassofono bizarro, violino, linee di basso implacabili e una miriade di altri suoni, meravigliosamente giustapposti in una parvenza di ordine ma abbastanza caotico da mantenere qualsiasi metronomo che oscilla selvaggiamente.
Le forme metriche e gli schemi percussivi sono sbalorditivi per quanto riguarda la batteria. Ci sono alcuni passaggi di chitarra spigolosi, fanno venire in mente un improbabile miscela di Soft Machine e Mahavishnu Orchestra. La musica assume un significato completamente nuovo ad ogni ascolto e deve essere vissuta e interpretata a livello personale. Questa traccia lunga è eseguita magistralmente e passa da toni chiari a scuri, da occasionalmente brutali e inquietanti a musica leggera e ottimista, veramente emotiva. Il modo in cui la musica si sviluppa in un crescendo verso la fine trafigge ad ogni ascolto, e poi c’è una sezione di improvvisazione con la chitarra wah wah che geme mentre un violino triste e torturato piange. La seconda traccia (apertura del lato B) El viaje de anabelas (11:08) si apre con un canto corale e violino e sax fuori tono che competono tra loro ma sembrano essere sullo stesso piano per quanto riguarda il tempismo. La linea di basso cambia direzione, e c’è un grande assolo di sax su un violino incessante. Il flauto aggiunge bellezza e fornisce una melodia simile al sax, la sezione dal ritmo veloce invia il brano su un altro binario. La voce sorprendentemente calma risuona, la lingua spagnola suona triste e malinconica, forse riflessiva.
La musica rallenta e accelera a intervalli. Quando le voci si interrompono per un momento, il ritmo aumenta notevolmente, il tamburo irregolare lo porta a una sezione centrale che si concentra sul violino suonato con precisione. Le trame sono più scure a circa cinque minuti dall’inizio del brano, il cupo sax si è arrabbiato e la musica suona frustrata come se volesse esplodere dagli altoparlanti come un animale in gabbia. Un accenno rock’n’roll spiazza verso il finale per poi tornare di nuovo verso un’atmosfera pastorale dissonante. La traccia conclusiva, Sueños de maniqui (9:18), inizia dolcemente con un pianoforte scintillante e una voce tranquilla. Suonerebbe come una canzone normale tranne che per il tempo. La chitarra si schianta dentro e sopra l’inesorabile motivo del pianoforte che ulula magnificamente. Poi la traccia si lancia in una jam stravagante con esplosioni di sax. Le chitarre diventano più pesanti e l’assolo è una folle corsa di tasti e un violino fuori controllo si accende demonicamente.
Il suono cresce sempre più in alto sulla scala ed esplode con un frenetico violino acuto su tamburi martellanti. La voce canta di nuovo in una sezione dal ritmo lento che ci fa riprendere fiato. Dopo questa strofa ci sono i fiati, flauto e sax, poi un segnale temporale ancora più bizzarro, finché la voce finalmente canta l’ultima strofa. Il violino ora accarezza le corde mentre si sente ripetere un motivo di chitarra e ritornano le voci corali. Ancora una volta la canzone va selvaggiamente fuori controllo, una follia psichedelica che finalmente si calma con un sax finemente lavorato che svanisce. Brano ferocemente originale e stratificato con una pletora di strumenti che suonano in una risonanza emotiva diversa da qualsiasi cosa mai ascoltata. È così che ci piace il prog, complesso, difficile da definire e stimolante ma assolutamente avvincente. Che dire, “Anabelas” è un album dal suono molto moderno, potrebbe interessare ad una vasta gamma di persone, o forse solo ad alcuni di voi.

 © RIPRODUZIONE RISERVATA

Questo slideshow richiede JavaScript.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Scopri come i tuoi dati vengono elaborati.

%d blogger hanno fatto clic su Mi Piace per questo: